谁能想得到，七十年前，1953年的祝英台，竟然穿过这样的一条裙子。
祝英台女扮男装在外求学三年，回家前暗中托付师母做媒，欲将自己的终身许配给梁山伯。
日日思君不见君，终于盼到梁山伯来了，她急匆匆出来相见。
“梁兄，梁兄！”祝英台一定是精心打扮过的。
袁雪芬大师一露面，一条亮闪闪的、蝴蝶翩飞的纱裙就晃了观众的眼。
裙子其实是两层。
里面是绿色褶裙，外面是白色纱裙。
纱裙上用各色丝线精绣成百蝶，随着袁雪芬大师的碎步飞舞起来，流光溢彩，美不胜收。
只看蝴蝶，眼睛已经不够用了，好半天才注意到，裙脚还有整整一圈盛开的红白牡丹。
玉翅银须，蝶舞花香，祝英台的心情，一条裙子就表达出来了，还暗示了她的结局。
袁雪芬范瑞娟两位大师的这一版《梁祝》，见过大世面。
它是我们的第一部彩色戏曲片，是越剧史上的里程碑作品。
它被称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，在日内瓦引起过轰动，也是第一部在戛纳上映的内地电影。
它的美术顾问张光宇先生，也是1964年动画片《大闹天宫》的美术设计，整部电影随意截图，每一幅都像年画一样美。
它的导演之一黄沙先生，是金采风大师的夫君，金采风，在62版《红楼梦》中饰演王熙凤。
它的编剧之一徐进，也是62版《红楼梦》的编剧。
电影里祝英台的丫鬟银心，8年后“变”成了薛宝钗，其实银心才是吕瑞英大师的本行。
袁雪芬大师的祝英台，唱腔柔婉旖旎、唱词细腻文雅。范瑞娟大师的表演醇厚质朴、情真意切。
这部电影拍了十一个月。
袁雪芬大师本人并不满意，她认为遗憾太多了，戏里最重要的部分都没能够表达出来。
因为是第一部彩色电影，几乎所有的精力和物力，都放在“颜色”上。胶片洗印失败就必须重拍，有时一个场景要重拍二三十遍。根本没有时间对“戏”本身进行雕琢。
即便如此，我们依然会惊叹于老一辈艺术家的精湛表演，沉醉于中式古典艺术的悠长意韵。
这部电影的人工置景精致到位，移步易景、虚实通透，是实打实的水墨山水意境。
服化道则色彩斑斓、配色雅致，既花团锦簇，又含蓄耐看。
连银心的服装，同款都有多套不同颜色的，更不要说祝英台了。像“楼台会”一节那样的双层纱裙，祝英台有不止一条。
袁雪芬大师的祝英台，男装更好看。
英台假扮测字先生，骗过了老父亲；假扮书生整整三年，朝夕相处的梁山伯浑然不觉。除了梁兄着实有点呆，也说明英台是个有英气的女子，绝非寻常脂粉。
梁祝二人一心向学、志同道合，因追求共同的理想而心心相印。
她们的服装大量采用牡丹、月季、梅花图案，用作下摆、领花纹样，浓烈绚丽，与服装本身的淡雅基调形成很大反差，生气勃勃。
祝英台的男装带有女性化的色调，和梁山伯的服装既对比又调和，清新秀美、自由奔放。
“化蝶”一节的服装使用写意手法，红男绿女、色彩缤纷，又用金色协调所有配色。水染色的乔其纱“翅膀”，舒展开来轻盈飘逸，一时分不清是天上还是人间。
这一段双人舞蹈，曾经在日内瓦谢幕二十八次，观众仍然掌声如雷。
袁雪芬大师的粉丝说她很“时髦”，有时会把好莱坞的服装元素用到戏装上。在1953年，她的百蝶白纱裙，应该算是“创新”吧。
戏曲需要创新。
但是我看了近年来“创新”的新《梁祝》，包括当红演员的版本，云泥之别啊。